E' come entrare in un supermercato e cercare un prodotto, non sarebbe facile trovarlo senza la confezione che lo caratterizza e con la quale abbiamo confidenza. Noi comperiamo la confezione, ciò che conosciamo.

Così è per la radio. Non è possibile immaginare un pubblico che spenda un solo secondo a ragionare su cosa valga ascoltare. Ascoltano e basta. Lo fanno per abitudine consolidata negli anni seguendo alcune semplici regole:

• il suono (energia e stile della musica),
• le voci (timbro e stile di linguaggio degli annunciatori),
• dimanismo (basi, sigle e jingles che caratterizzano le diverse fasi di ascolto nel corso dell'ora di trasmissione) a seconda del formato scelto per il proprio target di ascolto.

Il formato è lo strumento che offre la maggiore possibilità di offerta proponibile al pubblico della stazione radio. Lo puoi suddividere in fasce orarie, personalizzare per stile e timbro di voce, "vestirlo" di volta in volta a seconda della stagione e dell'umore della giornata, a seconda che piova o vi sia il sole, ed infine lo puoi modificare quasi totalmente senza perdere la personalità, quindi senza perdere la propria riconoscibilità e quindi il proprio pubblico.

Un esempio pratico per farti "sentire" ciò che voglio rappresentare con un formato: sei al cinema, nella scena madre, al culmine della tensione, arriva una musica che per un minuto accompagna l'azione. Per giorni quella musica ti rimarrà in testa e poco importa che sia di un cantante famoso o di uno sconosciuto. E' l'emozione che ti ha generato che ti resta addosso, ed è quella che io utilizzo quando penso ad un formato radiofonico. Per fortuna noi in Italia non abbiamo i limiti delle stazioni radio Usa.
In America non possono trasmettere ciò che vogliono ma solo ciò che rientra nel loro format, (se sei un format rock non puoi trasmettere più del 10% per ora di genere diverso, come il soul o il jazz). Noi possiamo abbracciare tutto il pubblico con emozioni, stile giochi e promozioni sempre nuove e sempre diverse. L'importante è emozionarli, seguitare a farlo con lo stesso stile senza usare gli stessi dischi e le stesse modalità per troppo tempo. L'importante è confezionare perfettamente ogni elemento di ascolto, realizzare un formato.

Stesso telaio, stessa auto = stesso livello di vendite. Niente affatto.

Lo stile che il pubblico riconosce ad una radio rispetto ad un'altra è talmente differente che, pur avendo gli stessi elementi, la prima sarà molto più ascoltata e famosa di tutte le altre che usano gli stessi impianti, processori, dischi e jingles. A volte è talmente diversa la percezione che si ha di una radio per il solo fatto di ritrovare in onda una voce personale e caratterizzante (magari stridula e che non bada alla dizione) ma piccante e sveglia nel linguaggio, tanto da far sembrare tutti gli altri impostati e dallo stile vecchio, come fossero dei vecchi attori di teatro che, per darsi un tono, parlano correttamante al microfono della radio ma non sono capaci di esprimere emozioni e di coinvolgere il proprio pubblico.
Quasi sempre le radio che posseggono tali personalità diventano la Golf dell'esempio sopra e vincono su tutte, network compresi.